Как обычно, лазая по интернету, я наткнулась на фото необычных скульптур.
Зацепилась взглядом и пошла искать информацию.
Удивительно, но информации не так и много.
Тем, что "нарыла", делюсь с вами.
Перевод с офсайта делала сама, так что, не обессудьте.)





Жауме Пленса, родился в Барселоне в 1955 году.

Вообще, Испания дала огромное количество художников, скульпторов, архитекторов и дизайнеров. Почему-то в Испаниии родилось множество креативных, творческих людей, умеющих нестандартно взглянуть на мир.

Краткая биография:

С 1980 с его первой выставки в Барселоне до сегодняшнего дня, он не жил и работал в Берлине, Брюсселе, Англии, Франции, США, и в настоящее время он делит своё внимание между Парижем и Барселоной.
Он был преподавателем в Высшей национальной школе изящных Искусство в Париже, а также, был лектором во многих университетах и художественных учреждениях. Он сотрудничает как профессор в Школе Художественного института в Чикаго.

С 1992 года он получил различные знаки отличия и награды, как национальные, так и международные, в частности он является доктором искусств и словесности со стороны Министерства культуры Франции (Париж, 1993), Лауреатом национальной премии культуры за пластические искусства Правительства Каталонии (Барселона, 1997), Почетный доктор Школы Художественного института в Чикаго (Chicago, 2005), Лауреат премии общественного скульптуры (Лондон, 2009), Национальная премия за пластическое искусство (Мадрид, 2012), а в последнее время , Национальная премия за Graphic Arts 2013 (Мадрид, 2013 г.)

Его скульптурные работы прошли через несколько этапов, разработанных в основном с рекуперацией материалов, железа, бронзы, меди, ... В 1986 году он начал серию чугунных скульптур, и он включил в свои работы свет и рельеф письменного текста. Он использует и соединяет разные материалы: синтетические смолы, стекла, алебастр, пластик, свет, видео и звук. Он также использует в работе на бумагу и офорты.
Кроме его скульптурного творчества он сотрудничает с театрами и часто работает над дизайном костюмов для оперных и театральных постановок на сцене.

1.



2.



3.



4. Скульптура эта изображает девушку с закрытыми глазами. По мнению самого Жауме Пленсы, это символизирует человеческие мечты — стоит только закрыть глаза, чтобы увидеть их осуществление.



5.



6.



Значительная часть работ Plensa имеет значение в контексте общественной скульптуры, такие его работы установлены в Испании, Франции, Японии, Великобритании, Корее, Германии, Канады, США и т.д. The Crown Fountain , 2004 , в Millennium Park Чикаго, является одним из его крупнейших проектов, и, несомненно, один из его самых блестящих. В 2005 году он закончил проект "Дыхание" , который установлен в новом здании BBC в Лондоне, в 2007 году проект "Разговор" установлен на площади Массена, (Франция), в 2009 году проект "Сон" для Сент-Хеленс, Ливерпуль, (Великобритания), проект "Душа" в Ogijima, 2010, Япония, Awilda в Зальцбурге , 2010, в Австрии, и проект "Эхо" для Мэдисон-сквер, 2011, в Нью-Йорке, "Зеркало", 2012, для Университета Хьюстона, и Рио-де-Жанейро, Бразилия в 2012 году. В настоящее время он принимает участие в выставке в городе Бордо.

Его работы выставлялись в различных музеях и галереях Европы, США и Японии.

7.



8.



9.



10.



11.



12.



13.



«Эти скульптуры — мой автопортрет, но без бороды», — шутит художник.

Его образ — «человек, обнимающий дерево жизни». Этого человека – себя – он повторил множество раз в своих скульптурах. В одной и той же позе.

14.



15.



16.



Жауме Пленса признался в одном из интервью, что для него скульптуры — это «самый лучший способ задать вопрос».

17.



18.



19.



20.



Понятно, что ничего не понятно.)
Но есть какая-то изюминка в этих работах...
Поэтому я еще вернусь к этому художнику. Покажу его геометрические объемные построения, фантастические, с оригинальной подсветкой и завораживающей геометрией.
И ещё, рисунки, которые мне нравятся даже больше его скульптур.

Да, из старого.